Radio Royale

El sábado fui al cumpleaños de un amigo de teatro –muy querido por el Heavy, algún día pregúntele por qué– y terminamos en un establecimiento conocido como Le Bar, sito en Tucumán 422.

De entrada me llamó la atención la onda del lugar: muy retro, con proyecciones en pantalla gigante de imágenes de los 60s y musicalizado exquisitamente por el DJ Fabián Dellamónica.

Indagando, me enteré que se estaba festejando el primer aniversario de Radio Royale, una radio en Internet conducida por el propio Dellamónica que tiene una propuesta estético-musical de lo más interesante.

Como ya dije, la radio está festejando su primer aniversario y como parte de los agasajos lanzó tres compilados, cuyo primer volumen me dispongo a compartir con ustedes.

Bajalo acá. Bon Appétit

A Go Go vol.2

Va la segunda entrega de la música disco emblemática de los sesentas. Abre el himno a la fiesta, de la banda sonora de la película de Blake Edwards, y cierra el tema principal de otra banda de sonido –Blow up de Antonioni–, en riffs de guitarras que recuerdan mucho al Superagente 86. En el medio una variada selección de canciones soul, poprock y psicodelia que ambientan el sonido a go go.

Acompaña un videito maravilloso, presentación del programa de TV "Hollywood A Go Go". ¡Imperdible!

01. The Party / Henry Mancini
02. Blow up (cover) / The James Taylor Quartet
03. Bring down the birds / Herbie Hancock
04. That Driving Beat / Willie Mitchell
05. Cleo's Mood / Jr. Walker & The All-Stars
06. Fat Bag / James Brown
07. The Clapping Song / Shirley Ellis
08. The Snake / The Isley Brothers
09. Loose Booty / Funkadelic
10. Lo nuestro terminó / Duo Dinámico
11. Blow up (original) / Herbie Hancock

Cócteles: baile moderno

¿Qué música suena cuando el hombre elegante, entre coctail y coctail, gana la pista? En esta entrega los cócteles se vienen para bailar.
De yapa va un ejemplo que no sé si tiene que ver con esta música pero seguramente es una performance que debe estar en los annales de la danza.

01. Blue Pepper (Far East of the Blues) / Duke Ellington
02. The Sidewinder / Lee Morgan
03. Jellyroll / Donald Byrd
04. Cantaloupe Woman / Grant Green
05. Boogie Stop Shuffle / Quincy Jones
06. Manteca / Dizzy Gillespie
07. Wild Jungle / Machito
08. Mambo beat / Tito Puente
09. Bloodshot / Hubert Laws
10. The Return of the Prodigal Son / Freddie Hubbard

Temas para crucero / vol.2

Por estímulo de mi amigo Germán –seguramente una de las mejores guitarras de la Argentina– sale el volumen 2 de música para crucero.

Abre la entrega David Ruffin, gran voz de los Temptations, quien liderara exitosas baladas como My girl –en una de las pocas versiones que logra la altura de la original de Smokey– o I Wish It Would Rain. Siguen tres guitarristas del carajo y no menores voces, padrinos del buen gusto y referentes del sonido soul de Los Ángeles, Miami y Chicago respectivamente.

Para continuar el ambiente viene un bloque de soul medio jazzeado: la banda de Donald Byrd de la época en que el trompetista abandonara el bop y el cool y se dedicara al soul –los Blackbyrds tienen unos cuantos discos que valen la escucha–; sigue el vibrafonista Roy Ayers; luego el indispensable George Benson –cena show en el salón central, su nombre debería figurar en el programa, y sino que te devuelvan la plata del pasaje–; baile abrazado con violines y más vibrafón; y parada en alguna isla de aguas verdes entre Rio y Parati... cachazinha en coco, limoncito verde, maracuyá...

Para cambiar la onda otro brasilero –en un buen crucero no debería faltar Tim Maia–, preanunciando que se viene el papel picado, pito, flauta y bonete con Tavares (yo quiero aprender a bailar así; voy a practicar para cuando cumpla los 40).

Ya en pedo y llenos de amor nos dejamos volar por la estratósfera en extraños colchones sintetizados.

01 Walk Away From Love / David Ruffin (Who I Am, 1975)
02 Soul Strut / Willie Hutch (Havin' a House Party, 1977)
03 I Can Dig It Baby / Little Beaver (Party Down, 1974)
04 You're So Good To Me / Curtis Mayfield (Heartbeat, 1979)
05 Soft & Easy / The Blackbyrds (Action, 1977)
06 Magic lady / Roy Ayers Ubiquity (A Tear To A Smile, 1975)
07 Breezin' / George Benson (Breezin', 1976)
08 The Day It Rained / Milt Jackson and Strings (Feelings, 1976)
09 Love Island, Eumir Deodato (Love Island, 1978)
10 Gostaba Tanto De Voce, Tim Maia (Tim Maia, 1973)
11 Heaven Must Be Missing An Angel / Tavares (Sky High!, 1976)
12. Intergalactic Love Song / Charles Earland (Odyssey, 1976)

Cócteles vol.6

Marcha el volumen 6 de los cócteles. Dedicado a Mercedes, que me contó que los escucha de fondo para amenizar el laburo.
A echarse en el sillón con un buen vaso en la mano, como por ejemplo una variante del Campari con naranja que aprendí hace poco, de bonita combinación de colores, excelente aroma y mejor gusto: base de Campari con naranja, chorrito de vodka y hojitas de menta, y hielo obvio. Tengo una botella de litro de Campari que me compré en el freeshop de Rio, podemos prender el fuego uno de estos días y le damos su merecido con la picada, mientras se asa la carne. ¿No?

01. The Enchanted Isle / Martin Denny
02. Mimosa / Herbie Hancock
03. The Lamp Is Low / Wes Montgomery
04. Dan-cha-cha / Roberto Menescal
05. Melancholy Baby / Esquivel
06. The lady is blue / Les Baxter
07. The Thrill Is Gone / Stan Getz
08. Brunette in Yello / Henry Mancini
09. Strange Girl / Hubert Laws
10. Look To The Sky / Roy Ayers
11. I'm An Old Cowhand / Grant Green
12. I'll Be There / Young-Holt Unlimited

Hay un error, el tema 9 repite el 7 de Stan Getz.
Acá va Strange Girl de Hubert Laws.

Africana

Esta vez el turno es para el continente africano. Los científicos dicen que allí nació el hombre, el homo sapiens –aunque los chinos parece que quieren disputar la paternidad de la especie–; y de allí, fueron arrancados quienes en exilio forzado dejaron tal descendencia que entre fines del siglo XIX y durante el siglo XX inventaron lo fundamental de la música popular del continente americano, de norte a sur, de Chicago al Río de la Plata, pasando por la Habana, Kingston y Rio de Janeiro.

La compileta es de autores e intérpretes nacidos en la tierra prometida de Bob Marley –salvo algún colado–, criados allí o emigrados a las capitales. Con ciertos aires internacionales, souleros, jazzeros y rockeros, no se trata ni de folclore ni de antropología, más bien de sonidos occidentalizados que cualquier amante de la buena música debería escuchar, poseer y degustar.

Cierra la entrega un seleccionado del soul actual capitaneado por D'Angelo, interpretando con excelencia un clásico del nigeriano Fela Kuti. La fotos son del gran Mohamed Alí y del líder antiimperialista Patrice Lumumba.

01. Nkenga Special /Destruction Nkengas
02. Fela Kuti / Ariya
03. Cymande / Anthracite
04. Moussa Doumbia / Keleya
05. Manu Dibango / New Bell (Hard Pulsation)
06. Gyedu Blay Ambolley / This Hustling World
07. Hugh Masekela / Languta
08. Hugh Masekela / Grazing In the Grass
09. Osibisa / Akwaaba
10. Mandrill / Bro' Weevil and the Swallow
11. Letta Mbulu /What's Wrong With Groovin'
12. D'Angelo, Femi Kuti, Macy Gray, Nile Rodgers y Roy Hargrove / Water No Get Enemy (Fela Kuti)

The Feeling – Twelve stops and home (2006)

Todo comenzó el sabado a la noche cuando durante un zapping me detuve en Sony y me encontré con el programita de sesiones en Abbey Road en el que generalmente hay bandas interesantes. Confiando en ello me detuve y justo en ese momento empezaba una canción de The Feeling, grupo al cuál jamás en mi vida había oído nombrar. Ya durante el transcurso del primer tema me descolocaron completamente. Les empecé a encontrar influencias... pero a su vez mientras avanzaba la canción le encontraba otras nuevas, y otras, y otras. Ya a esa altura tanto cóctel se me hacía amigable, hasta original si se quiere.
Porque las influencias de las que hablo son absolutamente inverosímiles:
Para empezar por momentos parecen una banda de los ‘70, en otros y mayoritariamente suenan como una de los ’80, en otros como un grupete medio gay noventoso.
Para que se den una idea les enumero algunos de los que se me vinieron a la cabeza escuchando el disco: Crowded House, The Romantics, Juanes (si, caguense de risa pero alguno va a estar de acuerdo), Queen (sobre todo arreglos vocales y cambios de tempo en algunos temas), Huey Lewis, Radiohead, Beatles...En fin, son unos bicho raros, maracas pero por momentos super pesados, en ocasiones absolutamente grasas, pero está todo arregladito hasta el último detalle y con un audio tremendo, y los pibes tocan... recomiendo ver los temas del programa de Abbey Road en Youtube.

Encuentre su propia influencia...

Just a Gigolo

El compilado de Javier abre otra puerta, muchas versiones del mismo tema. Hay canciones, como los jazz standars, donde es difícil distinguir original de cover ya que son las múltiples versiones lo que importa y el origen se diluye. Schöner Gigolo, Armer Gigolo" es aparentemente una canción popular, que fue grabada por primera vez por Richard Tauber para EMI. La primera adaptación al inglés fue de Irene Bordoni en 1930 como "Just a Gigolo”. Según Mikipedia, esta canción se origina en Austria de la posguerra (1era guerra) y describe el colapso social a través de la figura de un husar retirado, luego fue traducida y adaptada al ingles y pasó a los Estados Unidos donde fue grabada un sinnúmero de veces con versiones desde Louis Amstron hasta Lou Bega. No profundizo ya que les puedo dejar el artículo acá. A mis oídos llegó a través de un compañero del CBC, quien era fanático de David Lee Roth y tiempo después la escuché tocada en el piano en una película que me reveló que era un cover. Más tarde aun me enteré de que la parte de I ain’t got no body es en realidad otra canción y que fue mezclada por Louis Prima en los 50. Es sorprendente como desde los salones de baile de la década del 30 hasta un casamiento siglo XXI este tema se sigue bailando, algo tendrá. Debido a la falta de algunas versiones en mp3, o mi falta de habilidad para buscarlas, intercalo en el texto algunos links de youtube para complementar el relato. De los que la grabaron en alemán me gustó la versión de Dajos Béla de 1929, un músico de la república del Weimar que con la llegada de los Nazis tuvo que huir y aparentemente terminó sus días en Córdoba. Les dejo también un corto de Betty Boop de 1932, la versión de Jaye P. Morgan de 1953 y a los Mills Brothers haciendo I Ain't Got Nobody en 1930's. Finalmente lo que conseguí y compile para bajar fue lo siguiente:

1928 I ain´t got nobody- Earl Hines

1930-Louis Armstrong-Just a Gigolo

1931-Ben Bernie-Just a Gigolo

1931-Leo Reisman & his Orchestra - Just A Gigolo

1953-Thelonious Monk - Just A Gigolo

1955-Louis Prima Just A Gigilo - I Ain't Got Nobody

1978-Village People-Just A Gigolo-I Ain'T Got Nobody

1985-David Lee Roth-Medley- Just a Gigolo-I Ain't Got Nobody

“When the end comes I know

they'll say just a gigolo

as life goes onwithout me”

Versiones- sin choreos Vol. 2

Luego de meses de vagancia e inspirado por Javier, recojo el guante de las versiones y sigo con la serie temática propuesta. Alejado de mi forma de ser racional, tal vez atrapado entre el entusiasmo que me produjo el llamado y las limitaciones de mi conocimiento musical y discoteca, compilé eclécticamente. La línea argumental más sólida que se esconde tras este compilado es “los que encontré dentro de mi discoteca”. Sin embargo, dividí la secuencia en dos partes: la primera, interpretes foráneos, comienza con Living for the city por Ike y Tina Turner, luego School days y Roll over Beethoven, dos clásicos de Chuck berry interpretados por Los Simpson y los Beatles sucesivamente. Sigue Julia, el hermoso tema de Lenon empeorado por Chocolate genius, de la banda de sonido de My name is Sam. Escuchando este disco me di cuenta de lo difícil que es hacer un buen cover de los Beatles. Finalmente cierra la versión de Light my fire de Massive attack, el heavy putearía, pero a mi no me parece mala. Como nexo y abriendo la parte 2, músicos argentinos, Club Gong, con nuestro amigo Mathi, toca How deep is your love. La versión de Bajan que hace Cerati en Amor amarillo está a mi gusto a la altura de la original y es también muy buena la Media verónica de Pedro Aznar. Casi cerrando el compilado, los Cadillacs y su versión castellanizada de Revolution Rock. No es argentino, pero en castellano también, cierra a todo pogo el mejicano Tito Larriva con una genial adaptación de Anarchy in the UK. No tenía todos y no soy un ducho navegante web, pero dejo abierto a quien quiera compilar los originales de estos temas.

De todos modos, el lema “versiones” da para mucho, así que espero que otros polémicos se sumen.

Versioname

2.000 Man de Kiss: "Stonizando" a los Stones

El disco Dinasty (1979) de Kiss tuvo pocos momentos brillantes. La banda se estaba disgregando luego de los cuatro discos solistas de 1978, y cuando se reunieron de nuevo en el estudio, los músicos ya no coordinaban en absoluto sus pretensiones compositivas.

Por eso se pusieron como pauta el acordar seguir la tendencia de la música disco, como única salida posible que les asegurara el éxito seguro confiando en que los problemas personales se solucionarían y la vieja magia grupal volvería a nacer.
La realidad demostró lo contrario y Dinasty representó el comienzo del fin del primer Kiss, el que venía girando desde 1973.

Sin embargo, a pesar de haber perdido completamente el enfoque, el disco tiene un par de momentos brillantes. Uno de ellos es el tema 2.000 Man del guitarrista Ace Frehley.
Frehley era el único que tenía en claro qué es lo que quería y sabía cómo debían sonar sus canciones para no perder su personalidad musical tan característica.
Como fan de los Rolling Stones decidió versionar este tema que apareció originalmente en el disco Their Satanic Majesties Request de 1967, una grabación bastante psicodélica, que poco tiene que ver con la filosofía musical stone.

Frehley no tuvo mejor idea que “stonizarla” logrando una versión final mucho más stone que la de los propios Rolling Stones, ésto reconocido por Keith Richards en 1980 cuando se cruzó con Frehley en un duelo de copas en Nueva York.
En la gira presentación del disco, el tema se convirtió en el centro de atracción de los shows y con los años, pasó a ser un clásico ineludible en el repertorio de la banda…

Escuchá las dos versiones y compará

Versiones y choreos

Uno de los primeros vinilos que compré –con los ahorros de la "semanal" que recibía de mi papá– fue Dirty Work de los Rolling Stones. Visto ahora a la distancia, y conociendo la discografía de los Stones, ese fue un disco bastante mediocre. Salvo por la excepción del hit Harlem Shuffle –motivo por el cual hice el esfuerzo económico–, tema que catapultó a la banda a los primeros puestos del top 40 durante semanas. Una canción que no era de ellos, un clásico del soul olvidado y que, al menos en lo que leí y escuché en aquel entonces, nadie lo recordaba. Genuino mértio el de los Rolling, salvo por el pequeño detalle de que –que yo sepa– jamás hicieron referencia al hecho de que la banda volvía al éxito gracias a un dúo de la Motown.

No tan genuinos, en el mismo año, Duran Duran –a mi ver una banda emblema del gusto dudoso que tiñó a los 80's– hizo pasar como suyo un cover de James Brown. Para tal efecto, y supongo evitar conflictos judiciales, cambiaron la letra de la sencilla y sin pretensiones Soul Power y le pusieron de título Notorious.

Hay covers y covers, no sé si existe alguna banda que no haya grabado alguno. Generalmente se propone otra cosa, suficientemente distinta al original como para no competir y salir más o menos airosos. También están los que no agregan nada (va el ejemplo de Simply Red en "su" hit You Make Me Feel Brand New); los que hacen lo mismo pero peor, y hasta los que saltan caprichosamente de género con adefesios como los "bossa & ..." o aniquilan El lado oscuro de la luna –uno de los mejores discos de la historia– pisándolo con ritmo reggae, provocando el doble efecto de arruinar el original y desprestigiar el género en cuestión.

Como verán, no hay ahorro en polémica. Estoy dispuesto a recibir algún merecido insulto. A su servicio.
(También pueden subir sus covers, los preferidos y los peores, a ver si se suman a resucitar la música polémica).

Bajar compilado.

01. Soul Power / James Brown
02. cover: Notorious / Duran Duran

03. Harlem Shuffle / Sam & Dave
04. cover: Harlem Shuffle / Rolling Stones

05. Surfin' Bird / The Trashmen
06. cover: Surfin' Bird / The Ramones

07. Higher Ground / Steve Wonder
08. cover: Higher Ground / Red Hot Chili Peppers

09. Police And Thieves / Junior Murvin
10. cover: Police And Thieves / The Clash

11. Be Thankful For What You Got / William DeVaughn
12. cover: Be Thankful For What You Got / Massive Attack

13. Tin Man / America
14. cover: Tin Man / Chocolate Milk

15. We've Only Just Begun / The Carpenters
16. cover: We've Only Just Begun / Curtis Mayfield

17. You Make Me Feel Brand New / The Stylistics
18. cover: You Make Me Feel Brand New / Simply Red

Películas de negros

Hace unos días estaba zappiando por el cable y me encontré con una película que solían dar en las épocas del aire en las programaciones de terror de los sábados a la noche. El título de la película no puede pasar desapercibido: Blacula; una versión black power de Drácula donde un príncipe africano del siglo XVIII deviene en vampiro tras revelarse ante la esclavización de su pueblo –y de su amada–, tráfico en el cual estaba involucrado nada más ni nada menos que el conde centroeuropeo.

Mucha pelambre mota hiperdesarrollada, túnicas con motivos afro-psicodélicas, autos con forma de lancha y, por supuesto, poderoso sonido soul de fondo.

Esta compileta viene a homenajear al sonido de esas películas protagonizadas por negros, que reivindicaban la negritud deslizando alguna crítica a la opresión racial –más o menos oculta según el caso– y que fueron bautizadas como blaxploitation (seguramente Ezequiel o Maxi podrán corregirme). Como no podía ser de otra forma, muchos de estos films fueron musicalizados por algunos de los más grandes músicos del siglo XX.

Acá va la primera entrega.

01. Sweetback's Theme / Melvin Van Peebles / Sweetback's, 1971
02. To My Brother / James Brown / Slaughter's Big Rip-Off, 1973
03. Blacula / Gene Page / Blacula, 1972
04. Title Theme / Isaac Hayes / Tough Guys, 1974
05. Truck Stop / Johnny Pate / Shaft In Africa, 1973
06. "T" Stands For Trouble / Marvin Gaye / Trouble Man, 1972
07. Aragon / Roy Ayers / Coffy, 1973
08. Incense Of Essence / Charles Earland / Dynamite Brothers, 1971
09. Across 110th Street / Bobby Womack / Across 110th Street, 1972
10. Give Me Some / Willie Hutch / Foxy Brown, 1975
11. The Underground / Curtis Mayfield / Superfly, 1972
12. Claudine Theme / Curtis Mayfield (Gladys Knight & The Pips) / Claudine, 1975

Funk pesado

No es rock, no hay guitarras distorsionadas, no hay riffs del Carpo ni tampoco gargantas a lo Robert Plant; pero así y todo esto para mi es pesado. Muy pesado. Claro que este concepto es subjetivo y culturalmente relativo. Por ejemplo, a mi siempre me pareció más heavy las bases de los hermanos Barret que Iron Maiden. Prueben con escuchar alguna de las versiones de War grabada por los Wailers a ver si eso es on no es pesado.

En realidad si uno piensa en la palabra funk no debería haber nada heavy, todo debería ser divertido. Pero entonces ¿por qué en las películas y series yanquis de los 70's cuando tienen que musicalizar una escena pesada meten sonido funk de fondo, ya sea una persecución, una trifulca o una patota atacando a una vieja?
Sin demasiado riesgo a equivocarme, creo que lo que habrá ubicado al funk en código policial debe tener algo que ver con la asociación de ese sonido a las barriadas de negros pobres o marginales. Calculo que si un cineasta argentino tuviese que musicalizar una escena violenta en el conurbano bonaerense no creo que sonorizara con los Babasónicos o Cerati, más bien la cosa andaría por la cumbia villera o algo por el estilo.

Acá va una selección de temas que, aunque sean para bailar, para mi son pesados. El cierre es de homenaje.

01. The Grunt / The JB's
02. Everyday People / Charles Wright And The Watts 103rd
03. Funky Superfly / Bobby Williams
04. El Funko / Mandrill
05. Clap Your Hands / Reginald Milton
06. Psicose / Eclipse Soul
07. Jungle Fever / The Chakachas
08. Do It / BT Express
09. Breakin' Bread / Fred Wesley & The JB's
10. Southwick / Maceo And All The King's Men
11. Ariya / Fela Kuti
12. Baretta's Theme / Sammy Davis Jr.

Mandingo - The primeval rhythm of life (1973)

A principios de los 90', cuando todavía era yo un jovenzuelo, solía pasar algunas tardes en casa de un amigo al cuál unos pocos de ustedes conocen llamado Marcelo Bevilaqua. El personaje en cuestión además de ser un bajista increible contaba con una selección de vinilos impresionante, mas que por cantidad por la calidad de los mismos.
Entre ellos uno de los que más me llamó la atención es el que los invito a conocer en éste post.
El estilo de éste disco resulta casi inclasificable. Lo primero que se me viene a la cabeza es "música para su sesión de vudú". Percusiones con aires africanos, fraseos de brass bien de los 70', sonidos orquestales, guitarras con wah wah...
En fin, un disco de esos que solo llegan a nuestras manos por recomendación ya que hay muy poca información del mismo aún hoy en día a pesar haber sido reeditado en versión remasterizada en 2007.

Pongale la foto que desee a su muñeco y pinche aquí.

Salud

Mathías

A go go

Si la naturaleza me hubiese beneficiado con el ritmo me tomaría el trabajo de aprender a bailar como los agentes de Control secuestrados por el DJ de Kaos que hipnotizaba a sus enemigos con música a go go. Pero esas destrezas no me pertenecen, ni siquiera puedo sacar los movimientos de Batman (el único por supuesto, el de Adam West); así que me conformo solo con escuchar.

Esto del a go go vendría a ser de origen como una versión bolichera del rithm & blues de los 60's, es decir la denominación con que la industria de la música yanqui encasilla a cualquier cosa que toque un negro –o que suene medio a negro– y que no sea claramente jazz. Tal es así, que en los Grammy pueden meter en R&B desde el rap de Eminem, el último disco de Michael Jackson –una garompa pop que ni resaca le queda de su glorioso pasado soul–, hasta el soul contemporáneo de D'Angello.

Si alguno consigue algo de The Sacred Cows por favor, será eternamente agredacido.
Gracias a Ezequiel por haberme inspirado esta compileta, que me venía dando vueltas desde el post de las Vacas Sagradas en el Inconsistente.

01 Going to a Go-Go / Smokey Robinson
02 Shotgun / Jr. Walker & The All-Stars
03 Shake And Fingerpop / Jr. Walker & The All-Stars
04 Beaver / The Atlantics
05 Soul Food / James Brown
06 Woolly Bully / Sam the Sham & the Pharaohs
07 Los Extraños / Pina y Sus Estrellas
08 Yeyo / Esquivel
09 Docteur Jekyll et Monsieur Hyde / Serge Gainsbourg
10 Choo-Choo (Locomotion) / James Brown
11 Tramp / Carla Thomas & Otis Redding
12 Dançando Boogaloo (Gota A Thing Going) / Eduardo Araújo

Element of Crime - Damals Hinterm Mond

Busque entre mis discos alguno que calificara en la categoría de discos que deberían tener pero que no creo que conozcan, y desistí porque conociéndolos, no encontré ninguno que pueda recomendarles sosteniendo la idea de que no lo vayan a conocer.

Imposible.

Pero puedo tratar de seguir en la veta de popularizacion de la música alemana. Por que no?
Ya Chacho me había dado un estímulo en esa direccion mostrando la tapa del disco que Heino dedicaba a su mami enviándole "un saludo floral que nunca se marchita".

Asique ahora en sincronía con la inauguración del oktoberfest que se abrió ayer al grito de "Ozapfd is!", subo este disco de una banda alemana que no creo que conozcan.
Me suena un poco al Tom Waits de Swordfishtrombones, y me provoca una sinestesia colorida y abstracta que me evoca escenas de bares ahumados en los que el elenco de un circo festeja el fin de una visita en alguna ciudad en el este de alemania.

Las letras hablan de amores y glorias pasadas, de los buenos tiempos que se fueron y que quedan en la memoria como subrayando la esperanza que el futuro vuelva a ser feliz.

Esto no es lo que se escucha en el oktoberfest, pero demuestra que aún quedan en alemania bandas capaces de producir buena música sensible y con un dejo cálido de alma casi gitana.

miren "alla lejos y hace tiempo atrás de la luna"

Cócteles Vol.5

Ecléctico como nunca sale el volumen 5. Para todos y para mi amiga Lorena, una usuaria del blog que dice haberse bajado unos cuantos discos, y que el otro día me festejó mis cócteles de colores.

01 Sonido Amazónico / Los Mirlos
02 Theme From "Last Tango In Paris" / Ocho
03 Soñé / Cal Tjader
04 Speak Low / Esquivel
05 Busy Port / Arthur Lyman
06 Blood In The Streets / Young-Holt Unlimited
07 Pantan / Les Baxter
08 Rain / Walter Wanderley
09 Trouble Is A Man / Milt Jackson and Strings
10 Nuvens Douradas / Antônio Carlos Jobim
11 Perdão / Marcos Valle
12 Jazz, Silver Moonlight / Henri Salvador
13 Outono No Rio / Ed Motta

Homenaje al moisés negro

Ahí va la compileta de Isaac Hayes.

01. Theme From Shaft (Shaft, 1971)
02. Joe Bell (Tough Guys, 1974)
03. Part-Time Love (Black Moses, 1971)
04. Walk On By (Hot Buttered Soul, 1969)
05. Wonderful (1974)
06. Never Can Say Goodbye (Black Moses, 1971)
07. Cafe Regio's (Shaft, 1971)
08. Hung Up On My Baby (Tough Guys, 1974)
09. Driving In The Sun (Truck Turner, 1974)
10. I Love You That's All (Joy, 1973)

Otis Redding - Otis Blue/Otis Redding Sings Soul (1965)

No se si es un disco que no tengan, pero definitivamente lo deberían tener. Yo lo tengo por recomendación de Román desde hace años y no me cansó todavía. Aunque la consigna tenga ya un par de semanas, no está muerto quien pelea. Además Chacho pidió por una discoteca básica de Soul, y este no debería faltarle.

What a wonderfull world it gona be

George Harrison - All Things Must Pass (1970)

Siguiendo con la tematica de "Discos que deberias tener pero que probablemente no tengas" va este disco de George Harrison, yo particularmente este disco lo descubri hace poco y lo escuche por un mes seguido sin parar, fue como tener un disco nuevo de los Beatles, tambien me dejo MUY en claro el aporte de Harrison dentro de la banda. Algunos datos anecdoticos del disco - El disco lo edita ahi nomas de la separacion de los beatles, y considerando que es un disco triple se puede entender claramente que lo venia laburando hace un buen rato, tambien que Lennon Y McCartney eran dos acaparadores que dejaban poco espacio o que este pibe era un canuto y se guardaba sus temas para sus discos solistas, en definitiva no importa nada, escuchen el disco que es muy, pero muy bueno. Disco I / Disco II PD 1: El link lo tome prestado de Debajo del Album Blanco PD 2: Marcelo ya lo dijo hace rato, yo solo lo puse en el blog (Me tiraron un buen centro y solo tuve que empujarla)

Gil Scott-Heron / Pieces of a man (1971)

Difícil tener que elegir un disco entre tantos que uno recomendaría. Y más difícil aún es que ese disco, "infaltable" según la consigna que lanzó Miguel, no esté en las colecciones de alguno de ustedes. Me la juego a que este muchacho tal vez no lo conozcan.

Para mi es un grande del soul de los 70's. Precursor del rap, redescubierto por los jipjoperos en los 90's, no solo por haber sido uno de los fundadores de esto de la poesía callejera con ritmo afro, sino también por el contenido muy crítico del sistema político en sus letras. Tal vez por esto es que no haya sido difundido por la industria de la música, e ignorado de casi cualquier antología del soul, compilación y nota periodística. Es el inventor de la famosa frase "La revolución no será televisada", título del tema que inaugura este disco, su segundo LP y primero en donde predomina el ambiente y las melodías soul –con algo de jazz–, ya que el primer disco es básicamente rap con acompañamientos de tambores y algunas melodías en piano. Tiene un sonido crudo, casi en vivo, menos producido que el común de la soul-music.

En mi opinión, este hombre no tiene nada que envidiarle a ninguno de los grandes del soul; creo que hasta podría jugarle un mano a mano a Marvin Gaye o a Donny Hathaway y salir empatado.
No deberían perdérselo.

Cócteles en la Luna - Vol.4

Esta vez el trago sale un poco pasado de revuelto, pero así me dio el ánimo. Puede bajárselo con click aquí.

1 Call Me / Walter Wanderley
2 Tropical / Arthur Lyman
3 Tahitian Sunset / Martin Denny
4 Silenciosa / Cal Tjader
5 Should Be Come To Me / Milt Jackson and Strings
6 Amazon Falls / Les Baxter
7 The Chaser / Henry Mancini
8 The Big Hurt / Wes Montgomery
9 Preciso Aprender A Ser Só / Tim Maia
10 Fox do Detetive / Ed Motta
11 Envie de Toi / Henry Salvador
12 Je T'aime... Moi Non Plus / Serge Gainsbourg

American Hardcore: The History of American Punk Rock 1980-1986 - Soundtrack (2006)

No recuerdo cómo fue que llegué al documental American Hardcore. Creo que me pasó algo similar que con The Filth And The Fury (La mugre y la furia), sobre los Sex Pistols: lo vi en I.Sat y luego terminé bajándolo de Taringa.

Dirigido por Paul Rachman e inspirado en el libro American Hardcore: Una historia tribal de Steven Blush, el documental bucea e investiga –creo que como nadie– los orígenes a fines de los 70s de las primeras bandas hardcore de EE UU que, influenciadas por el punk inglés, se fueron diferenciando por su sonido, estética e ideología.

Acá les dejo la banda de sonido del documental. Si sos fan del hardcore, tenés que escucharlo ya; y si sólo te gusta la música, no sería mala idea que lo tuvieras para conocer cómo un grupito de adolescentes de California le cambió la cara al punk inglés de los 70s.

Este es el tracklist

1. Nervous Breakdown - Black Flag / 2. Out Of Vogue - Middle Class / 3. Pay To Cum - Bad Brains / 4. Fucked Up Ronnie - D.O.A. / 5. Red Tape - Circle Jerks / 6. Filler - Minor Threat / 7. I Remember - MDC / 8. Nic Fit - Untouchables / 9. Kill A Commie - Gang Green / 10. Boston Not L.A. - The Freeze / 11. Straight Jacket - Jerry's Kids / 12. Boiling Point - SS Decontrol / 13. Who Are You?/Time To Die - Void / 14. Came Without Warning - Scream / 15. Friend Or Foe - Negative Approach / 16. Bad Attitude - Articles Of Faith / 17. Think For Me - Die Kreuzen / 18. My Minds Diseased - Battalion Of Saints / 19. I Hate Sports - 7 Seconds / 20. Brickwall - Big Boys / 21. I Was A Teenage Fuckup - Really Red / 22. I Hate Children - Adolescents / 23. Enemy For Life - YDI / 24. Runnin' Around - D.R.I. / 25. Don't Tread On Me - Cro-Mags / 26. Ha Ha Ha - Flipper

Rápido, ruidoso y furioso... ¿Te lo bancás?

Kraftwerk - Autobahn (1974)

Cuando miro mi colección de CDs veo muy pocos cds de bandas alemanas. Pensándolo, me parece que debe ser porque el aporte alemán a la historia del rock & pop resultó en mi humilde opinión, muy flaco.

Pero Kraftwerk es una cosa totalmente diferente. Como si conscientes de la dificultad de abrirse paso en el mundo internacional de la música, hubieran decidido dedicarse a hacer un arte conceptual imposible de entender para distanciarse de cualquier intento de comparación.

Creo que lo lograron, este disco es de 1974 y se le sigue acreditando su calidad vanguardista. Claro, no eran los primeros en usar sintetizadores y experimentar con sonidos sintéticos, pero pink floyd nunca iba a sonar muy alemán(para què?). Kraftwerk si.

Autobahn por ejemplo es un tema de 22 minutos que reconstruye un viaje por una autopista. Un tema de 22 minutos dedicado a una de esas cosas por las que se conoce a este país: sus autopistas interminables sin limite de velocidad, transitadas por autos de motorización a veces inaudita.

Tengo un compañero de laburo al que respeto mucho, para el que cuando de música se trata, existe sólo un cenit musical conformado por Kraftwerk y luego un largo y monótono vacío de siglo y medio hacia el pasado adonde vuelven a aparecer nombres aislados como Beethoven o Chopin.
No soy tan fanático (la mayor parte de mi colección de cds caeria en ese vacío), pero estoy de acuerdo en que hay muy pocas bandas dignas de representar la música alemana al lado de esta.

prueben un viaje por la autobahn

Nik Cave - Kicking against the pricks

Antes de empezar mi cruzada por difundir la cancion popular alemana, quiero subir un disco que me acredite algo de personalidad musical.

Sitúo este disco entre el año 93 y 94 cuando estaba estudiando cine, no porque haya salido en ese momento sino porque es cuando lo escuché por primera vez. Los sentimientos asociados por distintas razones a esa época tienen un eco musical en estos fabulosos covers de Nick Cave.

Este es un disco de atmósfera densa y oscura, y entre las cosas que construyen ese clima quizás la voz de Nick Cave dé las pinceladas mas gruesas.
Claramente no es un disco para escuchar al sol en la playa tomando mojitos, pero está bueno en momentos de ánimo siniestro para entender que no sos el único contra quien se complotan los arcanos de la adversidad.

Kick against the pricks!

1. Muddy Water
2. I'm Gonna Kill That Woman
3. Sleeping Annaleah
4. Long Black Veil
5. Hey Joe
6. The Singer
7. Black Betty
8. Running Scared
9. All Tomorrows Parties
10. By The Time I Get To Phoenix
11. The Hammer Song
12. Something's Gotten Hold Of My Heart
13. Jesus Met The Woman At The Well
14. The Carnival Is Over

Madredeus - Ainda (1995)

Pego un giro de timon y me voy para otro lado, precisamente a Portugal para encontrarnos con Madredeus.
Madredeus es un grupo portugués que nació queriendo tocar algo así como el "anti-fado". Cansados un poco de la tradicional melodía portuguesa, lograron un sonido único, original pero a la vez maduro y añoso. Su participación con este disco en la película Lisbon Story de Wim Wenders fue un punto de inflexión fuerte en su carrera y gracias a esa película muchos llegamos a descubrilos
Este album es dulce, meloso y tierno. Por momentos también nos transmite una suerte de alegría melancólica. No es fácil de describir, no son sonidos a los que estamos muy acostumbrados en el cono sur del planeta.
No son brasileros, ni siquiera se parecen mucho. Pero su portugues es claro, y de la mano de Teresa Salgueiro se hace más claro aún.

Vamos a Portugal?

Pink Flamingos (1972)

Cada vez que pongo este disco me vienen unas ganas locas de mover el piecito.

01. The Swag - Link Wray & His Ray Men
02. Intoxica - The Centurions
03. Jim Dandy - LaVern Baker
04. I'm Not A Juvenile Delinquent - Frankie Lymon And The Teenagers
05. The Girl Can't Help It - Little Richard
06. Ooh! Look-A There, Ain't She Pretty - Bill Haley & His Comets
07. Chicken Grabber - Nite Hawks
08. Happy, Happy Birthday Baby - The Tune Weavers
09. Pink Champagne - The Tyrones
10. Surfin' Bird - The Trashmen
11. Riot In Cell Block #9 - The Robins
12. (How Much Is) That Doggie In The Window - Patti Page

Pink Flamingos (1972)

Arrested Development - Zingalamaduni (1994)

Un disco que lo tengo desde que salio en el año 1994 y cada tanto se renueva y me acompaña un par de dias. Por lo que pude averiguar este grupo fue parte de una respuesta al gangsta rap en una forma un poco mas "africacentrista(!?). Un buen album de rap, con mucha mas melodia a lo que estamos acostumbrados a escuchar por ahi. Disfruten!

Temas para crucero

1 Love Boat / Jack Jones
2 You'll Never Find Another Love Like Mine / Low Rawls
3 I Apologise / Bigfoot
4 Just Me And You / Juggy Murray
5 Do You Remember / Willie Hutch
6 September When I First Met You / Barry White
7 Gonna Love You More / George Benson
8 Glow / Al Jarreau
9 Meu samba / Tim Maia
10 La Costa / Natalie Cole
11 I Love You / A Taste of Honey
12 Bayou / Love Unlimited Orchestra

Viaje en crucero

The Rolling Stones - Exile on Main Street (1972)

The Rolling Stones!! En mi opinion este es EL MEJOR DISCO que grabaron, y tienen discos excelentes, pero a este.....a este no le entran balas por ningun lado, aca se pueden escuchar las influencias del folk, blues y soul. Como dato anecdotico este disco fue grabado por Mick Taylor acompañando a Keith Richards en las guitarras.

It's not only Rock 'n' Roll, but I like it!!

Brian Ferry- Boys and girls (1985)

Miro las pilas de cds y pienso que esto no acaba nunca, tal vez sea bueno, tenemos blog para rato. Como los Beatles, grandes ausentes por ahora del blog, lo vi parado ahí y hacía tiempo que no lo escuchaba: Primer disco solista luego de Roxi Music, les dejo esta delicia de Brian Ferry.Dedicado a Ramiro luego de sus primeros posts, quien me regaló este gran disco.

¿Eres un esclavo del amor?